Amarezza

Contra Anhedonia

EL DISEÑO ES UN GRITO EN EL SILENCIO.

Anhedonia es la incapacidad para experimentar placer.

Concebido como una cápsula del tiempo inmersiva, el espacio evita por completo las convenciones del diseño minorista y evoca en su lugar un espacio cambiante en su recorrido. Contra Anhedonia es una declaración de intenciones, la recuperación del placer a través de los sentidos, una fiesta de colores, texturas,  juego de luces y sombras, perfume que consigue trasladarte a ese lugar seguro.

Tomando la forma de detalles arquitectónicos, la rica paleta de materiales y colores es un guiño a las armaduras de Samurái del s. XVI. Se ha pensado mucho en la exposición de los objetos coleccionables, ya que cada uno de ello es único. La mezcolanza de configuraciones poco convencionales impregna la experiencia minorista con una sensación de asombro, mientras que la flexibilidad del diseño espacial permite reconfigurar fácilmente para adaptarse a un espacio Wellness o a un espacio residencial.

Armure chair

Espacio Lladró

Arqueología del silencio, una experiencia cautivadoramente inmersiva.

Espacio diseñado para Lladró. Se combina perfectamente nostalgia y futurismo, con colores primarios, tonos matizados y piezas de diseño. El diseño combina maderas de alto brillo, mármol, papel pintado y microcemento, uniendo modernidad e historia. encanto.

Este viaje inmersivo es suyo para descubrirlo en DecoHub.io.

Radikal Klassisk

El estilo se caracteriza por diseños eclécticos, atrevidos y vibrantes, una necesidad explícita de imbuir de una identidad más sofisticada a aquellos que desean distinguirse trascendiendo las fronteras de las modas.

Un diseño muy moderno y, sin embargo, también con una inclinación ligeramente histórica. Existe un vínculo perpetuo entre el pasado y el presente. Inspirado en la pintora danesa Ebba Nina Beck Carstensen.

Conviven clásicos del diseño danés con piezas “a medida” para crear y forjar una atmósfera particular, un camino visual y emocional intemporal.

Evitando el uso de formas banales o provocativas, se ha creado una identidad de contrapuestos y de fuerte impacto, con signos simples pero sofisticados, mezclando suavidad y rigidez, luz y oscuridad; espacios evocadores de tiempos lejanos y distantes.

Un lenguaje inspirado en un conjunto de alquimias emocionales hechas de elecciones inesperadas, preservación, invenciones, luces, piedras y oxidaciones; una estética sin cortapisas donde cada objeto tiene su propio poder y expresiva “razón de ser“.

Espacios que se sientan como si hubieran estado allí siempre, y abrazar la idea de un estilo teñido de nostalgia.

Interiores no convencionales. Hay un giro, ya sean patrones audaces en los tejidos, o un enfoque arriesgado de color. Una apuesta por los elementos de ruptura.

Fregio

FREGIO es la primera pieza decorativa de la colección SEMPITERNO.

Se muestra como un volumen expresionista que se descompone en bloques de piedra natural, madera y metal de diferentes dimensiones, resultado de la aplicación a la arquitectura de las características escultóricas que definen el diseño marcadamente dirigido hacia la abstracción de carácter geométrico.

La posibilidad de experimentar espacialmente con las formas escultóricas. De manera similar al diseño del vestuario, han servido de inspiración los elementos arquitectónicos clásicos, fragmentos de pilastras y similares, para generar un espacio escénico descompuesto, similar a una ruina.

El friso queda delimitado por un total de 12 piezas de piedra natural, metal y madera, más 5 piezas extras intercambiables de diferentes dimensiones, alcanzando las de mayor tamaño una longitud de 25 cm. Su planta irregular y poliédrica presenta unas dimensiones máximas de 30×103 cm.

[Fabricación bajo pedido]

Casa JCK

El equipo investigó el movimiento Wabi-Sabi, así como el interiorismo de los años 70, y aplicó sus hallazgos a Casa JCK, en Luxemburgo, a través de curvas amplias e inspiradoras y materialidad única. Con 63 m2, es una pequeña cápsula del tiempo que te transporta a una vida pasada y a la vez futura.

Respaldado por la simplicidad y la flexibilidad, el espacio evita todo lo superfluo, incluidas las vistas, el color y la decoración de cualquier tipo, excepto en la cocina, dando la bienvenida a los huéspedes a un espacio monástico monocromático animado en igual medida por la interacción de luces y sombras en las superficies desnudas y los materiales.

Con la cocina como punto focal del espacio, se exploró varios grados de transparencia, revelando movimiento y acción a través del vidrio texturizado y recortes estratégicos. Con un guiño al diseño de los años 70 y sus patrones, la cocina se articula a través de un vocabulario de materiales más vanguardistas en forma de mural de relucientes puertas laminadas de latón con pátina de distintos colores.

La sala de estar, íntima en escala, acoge muebles sencillos. El cálido tono naranja baña la experiencia y se combina con los demás elementos del espacio.

Volgare Store

Los interiores de Volgare se inspiran en la «escena creativa» de Milán, así como en los colores y formas del diseño mexicano, marroquí, español y portugués. Presenta una mezcla multifacética de tonos y texturas orgánicos, icónico estilo de vida costero amalfitano, debido a la mezcla de épocas, materiales, patrones y colores de una manera audaz.

Este eclecticismo también se refleja en la combinación de elementos contrastantes, como ladrillos de cristal de distintos colores y gruesos con pisos de terrazo, mientras que las paredes varían dentro de un espectro de hormigón, naranja, azul polvoriento, ámbar y crudo.