El estilo se caracteriza por diseños eclécticos, atrevidos y vibrantes, una necesidad explícita de imbuir de una identidad más sofisticada a aquellos que desean distinguirse trascendiendo las fronteras de las modas.

Un diseño muy moderno y, sin embargo, también con una inclinación ligeramente histórica. Existe un vínculo perpetuo entre el pasado y el presente. Inspirado en la pintora danesa Ebba Nina Beck Carstensen.

Conviven clásicos del diseño danés con piezas “a medida” para crear y forjar una atmósfera particular, un camino visual y emocional intemporal.

Evitando el uso de formas banales o provocativas, se ha creado una identidad de contrapuestos y de fuerte impacto, con signos simples pero sofisticados, mezclando suavidad y rigidez, luz y oscuridad; espacios evocadores de tiempos lejanos y distantes.

Un lenguaje inspirado en un conjunto de alquimias emocionales hechas de elecciones inesperadas, preservación, invenciones, luces, piedras y oxidaciones; una estética sin cortapisas donde cada objeto tiene su propio poder y expresiva “razón de ser“.

Espacios que se sientan como si hubieran estado allí siempre, y abrazar la idea de un estilo teñido de nostalgia.

Interiores no convencionales. Hay un giro, ya sean patrones audaces en los tejidos, o un enfoque arriesgado de color. Una apuesta por los elementos de ruptura.

El equipo investigó el movimiento Wabi-Sabi, así como el interiorismo de los años 70, y aplicó sus hallazgos a Casa JCK, en Luxemburgo, a través de curvas amplias e inspiradoras y materialidad única. Con 63 m2, es una pequeña cápsula del tiempo que te transporta a una vida pasada y a la vez futura.

Respaldado por la simplicidad y la flexibilidad, el espacio evita todo lo superfluo, incluidas las vistas, el color y la decoración de cualquier tipo, excepto en la cocina, dando la bienvenida a los huéspedes a un espacio monástico monocromático animado en igual medida por la interacción de luces y sombras en las superficies desnudas y los materiales.

Con la cocina como punto focal del espacio, se exploró varios grados de transparencia, revelando movimiento y acción a través del vidrio texturizado y recortes estratégicos. Con un guiño al diseño de los años 70 y sus patrones, la cocina se articula a través de un vocabulario de materiales más vanguardistas en forma de mural de relucientes puertas laminadas de latón con pátina de distintos colores.

La sala de estar, íntima en escala, acoge muebles sencillos. El cálido tono naranja baña la experiencia y se combina con los demás elementos del espacio.

El proyecto refleja la «visión del estilo de vida de la familia», con el objetivo de que el proyecto final sea «atemporal y exuda un lujo discreto». Con esto en mente, se yuxtapusieron juguetonamente ejemplos increíbles de muebles de diseño de Francia e Italia con artículos contemporáneos y hechos a medida, logrando la marca deseada de sobriedad mesurada.

Sensibilidad atrevida, radical y escandalosa.

Con el fin de salvar la dicotomía estética entre los interiores de época y la extensión contemporánea, el apartamento destaca por ser una reprimenda caprichosa a la estética minimalista y la elegante austeridad del modernismo de mediados de siglo.

Caracterizado por una secuencia ecléctica de colores, que se extiende desde las paredes hasta las carpinterías de metal y cornisas de yeso, las alfombras y cortinas, hasta una selección armónica de muebles, inspirados en los movimientos Art Deco y Pop Art de Memphis Group, no solo por sus llamativos colores primarios, materiales sintéticos como el terrazo laminado y la cerámica Policroma (Florim), y geometría loca, también por su descaro iconoclasta.